门德尔松《无词歌》OP.30NO.4音乐分析_图文

导读:门德尔松《无词歌》OP.30NO.4音乐分析,但是他留给人们的印象却是一位“幸运”的音乐家,作为早期浪漫主义作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家和音乐社会活动家的门德尔松创作了,他的音乐具有典型的浪漫主义气息,但又与古典的传统及巴洛克时期的音乐有着密切的联系,本文主要从曲式结构、和声、调性等方面对OP.30NO.4进行分析,他的钢琴小品《无词歌》无疑是浪漫主义早期音乐的代表作之一,试图以此为分析基

门德尔松《无词歌》OP.30NO.4音乐分析_图文

Music

门德尔松《无词歌》OP.30NO.4音乐分析

■文/向少华

【摘要】门德尔松的一生虽然短暂,但是他留给人们的印象却是一位“幸运”的音乐家。作为早期浪漫主义作曲家、钢琴家、管风琴家、指挥家和音乐社会活动家的门德尔松创作了大量的艺术珍品。他的音乐具有典型的浪漫主义气息,但又与古典的传统及巴洛克时期的音乐有着密切的联系。本文主要从曲式结构、和声、调性等方面对OP.30NO.4进行分析。

【关键词】无词歌;曲式结构;和声;调性

在门德尔松众多的创作中,他的钢琴小品《无词歌》无疑是浪漫主义早期音乐的代表作之一。本文选取门德尔松的《无词歌》OP.30NO.4为研究对象,试图以此为分析基础,探究门德尔松音乐的创作风格,深层次挖掘《无词歌》的创作手法及艺术特点,展现它的价值,进一步引起人们对门德尔松的关注,为后来的学者对《无词歌》的进一步研究留下可供参考的资料。

此曲为作品30中第四首,标题《流浪者》,《无词歌》第二集中曲式结构最为复杂的一首,也是这一集中人们比较喜爱的曲目。从激动的速度可以看出作曲家情绪的宣泄及在音乐中表现的淋漓尽致,与第三首一样,速度较快,但仍保持了《无词歌》固有的旋律与伴奏织体的特点,同时加入器乐化的写作方式。

一、OP.30NO.4曲式结构:(见图1-1)

曲式

一级曲二级曲

材料名称

式结构式结构标记小节数调性引子2‖:呈示主部a8b:部:‖

连接部13#

f:副部b

12(9+3)

D:G:副部材料展开8A:B:奏鸣

展开部

主部材曲式

料展开16

C:属准备12b:主部a8连接部11#再现部

f:副部

b′

12

G:C:

结束部

27

B:b:

尾声16b:

二、OP.30NO.4音乐分析

乐曲为奏鸣曲式的变体形式,虽然这首作品在奏鸣曲式三大结构上是清晰的,但是从调性附和的原则看,它并没有遵循奏鸣曲式副部调性在再现部中回到主调上的原则,而主调是在再现部的结束部中才出现,这是它的特殊之处。

乐曲前有引子,后有尾声,是完整的奏鸣曲式形态,3/8拍,b小调。2小节的引子,呈现出b小调属音的反复及十六分音符的织体形式,为主题弱起小节进入做好了准备。

呈示部省略了结束部,副部后有一个3小节的补充,共三部分。主部仅8小节长度,b小调开始经重属七和弦落在属和弦上半终止结束,旋律以级进上行方式展开,伴奏为低音加和弦。连接部13小节,主部材料重复甩尾形成,调性转至b小调的属调#f小调,溯型手法构成,后半部分低音声部出现“c”的属持续音,最后通过属七和弦到六级和弦的阻碍进行Magazine

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引出副部主题。副部规模比主部多9小节,调性随之进入D大调陈述并终止于其下属方向G大调。和声上,通过大下属与小下属四六和弦的交替使用进入主和弦,形成G大调的变格终止并补充了3小节。和声力度的柔和,使音乐变得富有梦幻性,与副部的音乐性格不谋而合。(见谱例1-2

谱例1-2

展开部无导入阶段,分为基本展开与属准备两个阶段。基本展开阶段主要由副部与主部材料展开方式组成。首先,副部b材料的展开从呈示部反复的最后两小节开始,调性从G大调开始经A大调转入B大调结束,左手织体明显发生变化,由呈示部的十六分音符形式转变为八分音符与休止符的交替进行,以四小节为单位运用模进手法发展,和声复杂,力度体现为强弱的明显对比。再次,主部材料的展开以呈示部主部上行级进音阶换调开始,织体也回到主部形式,但加入休止符的因素。尤其是后半部分,调性进入C大调,在第51小节处经b小调的下属五六和弦转回主调,并于第59小节完成主部材料的展开。第60小节开始是属准备阶段,无长属持续音但有属和声的支撑,旋律上引入八度重复将乐曲引入高潮,从第64小节使用左右两手复调模仿手法,随着力度的逐渐减弱而进入再现部。(见谱例1-3

谱例1-3

再现部为完整的四部分。主部同头变尾再现,长度依然是8小节,停在属和弦上。连接部从第80小节与主部同头1小节开始,后以三八节奏运用溯型手法发展至第90小节,左手织体发生改变,由严格的十六分休止符和十六分音符交替进行组成,调性向b小调的导三和弦的导七和弦离调转入#f小调。第90小节副部从G大调开始陈述,较呈示部移高四度再现且织体加厚,至第99小节通过G大调的Ⅳ级和弦做共同和弦进入C大调,发展5小节,同样以下属四六和弦、小下属四六和弦交替进入主和弦构成变格终止。音乐在第103小节结束部开始,由主、副部材料构成,调性首先进入主调同主音B大调。在第113小节处,通过B大调与b小调共同的重属五六和弦转回主调,在第117小节完满结束后又补充13小节,在结构上进行扩展,并使用属持续音的方式,巩固主调b小调。最后在第129小节从属九和弦经属七和弦完满终止。(见谱例1-4

谱例1-4

最后16小节尾声,通过7小节主和弦的连续使用,进一步强化了b小调的主调地位,乐曲达到稳定的收束。

三、OP.30NO.4创作特点分析

这首《无词歌》在奏鸣曲式原则的基础上,有四点创新:第一、呈示部中无结束部,且主、副部对比较小,全曲有相对统一的伴奏织体形式。

第二、“虽采用奏鸣曲式思维原则作为乐曲发展的逻辑,但仍保持简单再现单三部曲式应有的规模和呈示形态。”①

第三、在展开部出现主调调性。一般情况下,展开部中应避免主调的出现以突出呈示部与展开部之间的对比,而乐曲在第52小节处出现主调b小调,且有8小节长度。除此之外,整个展开部中的调性呈现出二度发展关系特点(首先从G大调开始经A大调、B大调及C大调,最后结束于b小调),体现出门德尔松对奏鸣曲式展开部中调性安排的巧妙之处。

第四、再现部中副部调性的不附和。呈示部中副部调性表现为D大调转G大调的四度转调关系。再现部中,副部调性仍为四度关系,从G大调开始至C大调,没有回归至主调b小调。“这种再现部调性处理的形态是极不寻常的。”[]正因如此,导致再现部中不得不增加具有展开性质的结束部来肯定主调b小调。

但,这首乐曲还是具备典型奏鸣曲式的特点,如:呈示部的自身反复,展开部用主、副部材料展开,副部主题都有其各自的独立性等等。“门德尔松创造性地将奏鸣曲式原则与无词歌体裁巧妙地结合,使无词歌的艺术表现力更为深邃。”②

结语:综上,门德尔松的音乐创作具有其独创性,OP.30NO.4无论在旋律、织体、结构、和声等方面都显示出他典型的个人风格特征。旋律上,通过借鉴声乐的歌唱性,总体音域控制在人声范围内,具有抒情性和纯朴的特点;织体上,多使用贯穿全曲的织体形式,以保持音乐的流动和统一性;结

构上,以奏鸣曲式的结构布局,但又体现出三部性结构原则;

和声上,不仅保持了古典主义时期和声传统的风格,以正、副三和弦及常用七和弦为主,结合使用重属、副属和弦。而且在此基础上还运用了新颖的和声手法,表现出强烈的浪漫主义音乐风格。转调范围上,多在近关系调式的范围内,远关系转调较少运用。

通过对门德尔松《无词歌》OP.30NO.4的研究可以让我们感受到门德尔松那独特的音乐风格,既有古典音乐结构的平衡和典型和声语汇,有不失浪漫主义音乐的柔情,二者结合的恰到好处。

总之,门德尔松在前人的基础上,创造出了独特风格的《无词歌》,为钢琴小品体裁和浪漫主义音乐的发展作出了重要的贡献。

基金项目:2012年度凯里学院院级课题“门德尔松《无词歌》的音乐分析”成果(课题编号:S1237)

注释:

①高佳佳编著.门德尔松无词歌——分析与演奏[M].上海:上海音乐出版社,2007年,第17页。

②高佳佳编著.门德尔松无词歌——分析与演奏[M].上海:上海音乐出版社,2007年,第17页。

参考文献:

[1]高佳佳编著.门德尔松无词歌——分析与演奏[M].上海:上海音乐出版社,2007年。

[2][美]保罗亨利朗著,顾连理等译.西方文明中的音乐[M].贵州:贵州人民出版社,2001年。

[3][德]格奥尔格克内普勒,王昭仁译.19世纪音乐史[M].北京:人音乐出版社,2002年。

作者:向少华,凯里学院音乐学院助教,研究生,研究方向为西方音乐史和作品分析。

浅谈爵士钢琴演奏如何运用“大跨度”技术

■文/王劲

【摘要】爵士钢琴是爵士乐的重要门类,也是钢琴音乐的重要组成部分。“大跨度”技术作为爵士钢琴演奏的基本演奏技法,始终贯穿于爵士钢琴演奏发展的不同风格时期。只有理解并全面掌控这种演奏技法,强化对左手的演

奏技巧训练,控制好左手演奏时速度、节拍、

左手弹奏与右手旋律相配合,从而演奏出近似于强烈节奏驱动之下的乐队演奏效果。“大跨度”演奏技术起源于黑人钢琴师对大型乐队音响的模仿,为了极力彰显音乐的复杂性和表现力,诸多爵士钢琴家均重视对“大跨度”演奏技术的自由运用,从而通过演奏家对音乐的独特理解来诠释对乐队音响的模仿。

力度等技术要素,才能为提升爵士钢琴演奏水平奠定良好基础,从而在配合右手弹奏的基础上创造出独具韵味的爵士乐。本文从介绍“大跨度”演奏技术入手,对爵士钢琴演奏中“大跨度”技术的基本演奏形式及其运用建议进行浅谈。

【关键词】爵士乐;钢琴演奏;大跨度

一、“大跨度”演奏技术概述

“大跨度”演奏技术具体是指运用与打击乐器相类似的演奏方式,强调左手在低音与中音区的和弦之间持续跨越,并且呈现出有规则性交替的一种演奏技术。从左手的弹奏技术角度分析,一般在4/4小节中的第一、第三拍位置上弹奏低音,第二、第四拍位置上弹奏和弦,使

二、爵士钢琴演奏中“大跨度”技术的基本演奏形式

随着爵士乐的形成与发展,爵士钢琴的演奏技术也随之不断完善,进而形成了爵士钢琴演奏的独特风格和技术规范。爵士钢琴演奏的水平在很大程度上取决于演奏者对这些技术规范的掌控能力。由于大跨度技术是爵士钢琴演奏的显著特点之一,强调左手低音的运用,所以下面重点分析左手低音演奏方式在爵士风格演变中的特征。

(一)低音有规律强拍

低音有规律的强拍是传统拉格泰姆的演奏特征,在左手跨度演奏中,一般于每小节的第一、第二拍位置上出现强拍。在演奏此类节奏时,要加强培养2/4拍的固定节奏感,使左手可以适应大跨度弹奏技巧,以便为左手弹奏

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